“Intricate Universe”: Trio umělců představuje cestu post-minimalismu |Umění

Dnes večer sněhové přeháňky.Později bude polojasno.Nízká 22F.Rychlost větru: 10 až 15 mil/h. Vítr SSZ.Možnost sněžení 40%..

Dnes večer sněhové přeháňky.Později bude polojasno.Nízká 22F.Rychlost větru: 10 až 15 mil/h. Vítr SSZ.Možnost sněžení 40%.

Se svým elegantním, elegantním prostředím a dobrodružným programováním je Corners Gallery v Cayuga Heights důležitou, nezávislou silou v místním umění.I když ne každý pořad je stejně přínosný, člověk obvykle odejde, když uvidí něco neočekávaného.

Nahoře v Corners až do soboty obsahuje „Intricate Universe“ díla They Gregorius, Pauly Overbay a Jayounga Yoona.Všichni tři jsou čerstvými absolventy nadace Ithaca Constance Saltonstall Foundation for the Arts, která přivádí umělce a spisovatele z celého státu New York do jejich venkovského kampusu na letní pobyty.

Každý umělec zde pomocí výstředních technik a materiálů pojímá svá díla jako metafory pro větší skutečnosti: hmotné a zážitkové.

Každý z nich se zabývá dědictvím postminimalismu, i když je lámán prostřednictvím současné citlivosti.Hnutí, které se objevilo na konci šedesátých let, reagovalo na tvrdé geometrické formy, sériové struktury a industriální estetiku minimalismu.Mutantní verze minimální geometrie soupeřily se surrealisty skloňovaným biomorfismem a chaotickou „antiformou“.Klíčové byly také netradiční materiály a zaměření na „proces“ před konvenční povrchovou úpravou.

Práce zde naznačuje jakýsi domestikovaný radikalismus: Postminimalismus v útulně uzavřených, dobře zpracovaných objektech.

Yoon, z Beacon, NY, má nejrozsáhlejší praxi: kromě zavěšených soch, které zde ukazuje, zahrnuje performance, video a dvourozměrná díla.Umělkyně si pravidelně holí hlavu jako součást svého rituálu, který sama vymyslela;vlasy se pak stávají jejím primárním sochařským materiálem, vetkaným do nádobovitých a někdy i vysloveně figurálních forem.Její přístup je fenomenologický – umělecké dílo jako zkoumání vnímání a těla – a zároveň se zabývá křesťanskými, buddhistickými a dalšími duchovními tradicemi.

Osm stop dlouhý, „Portál“ má tvar dutého rohu, sestupuje z rohového bodu stropu v mírném oblouku a rozšiřuje se v průměru, dokud nedosáhne úrovně očí.Připomíná jakýsi dalekohled a evokuje mechanismy perspektivní kresby a naznačuje myšlenku sochy jako více nástroje než předmětu.

Ostatní Yoonovy kousky jsou menší;člověk by je mohl držet v ruce, kdyby nebyly tak křehké a uložené v pouzdrech z plexiskla.Některé používají různé materiály.„The Offering Bowl #1“ obsahuje peříčkovitá bílá vlákna semen mléčné řasy, zatímco v „Sensing Thought #5“ roztřepené pole vlasů obklopuje špičatý černý trn – evokující známou ikonografii utrpení a transcendence.

Oba New York City, Gregorius a Overbay jsou tradičnější ve svém zaměření na dvourozměrnou práci.Přesto každý umělec používá neobvyklé techniky a kompoziční přístupy, které se vyhýbají známým jazykům malby a kresby.Oba používají opakované, hromadné tečkování – něco, co se v současném výtvarném umění stalo malým žánrem.A oba umělci se vyhýbají Yoonovu centrování na tělo kvůli citlivosti, která je více kosmologická, méně explicitně zakořeněná.

Stejně jako Yoonova, i Gregoriusova práce se šikmo zapojuje do estetiky kresby.Pomocí bílého ručního papíru nanáší pečlivé vpichy z rubové strany a vytváří tak staccato reliéfy, které se spojují do opakujících se, ale složitých geometrií.Účelově strohá díla evokují cvičení v šrafování nebo stínování – úsilí při tvorbě jako formě vidění.Od diváka vyžadují podobnou trpělivost a ztišení.

„Horizon Relief XIV“ se skládá ze dvou vysokých listů s hrubými hranami zarámovaných dohromady.V každé se střídají řady široké tři kruhy s řadami půlkruhů: oblouky směřující střídavě nahoru a dolů v přísné logice založené na mřížce.„VII“ a „VIII“ ze stejné série nasazují podobná opakování na větší jednotlivé listy.„Halo Relief VI“ zahrnuje evolventnější geometrii podobnou mandale s použitím stejných prvků.

Obrazy Pauly Overbay na papíře a dřevě mají baroknější, extrovertnější přístup ke škole bodové abstrakce.Zejména u jejích větších panelových kusů dosahuje její tečkování nesmírně spletité hustoty, která se hromadí do vznešených, propletených polí, která připomínají Leonardovy vizionářské tušové kresby atmosféry.

„Křídlo“ a „Větrný stroj“, oba akryl na dřevě, mají vlny a mraky převážně bílých teček zavěšených na jemně kropenatých, sytě modrých podkladech.Občasné výbuchy a vlákna červené a (v prvním případě) žluté vtáhnou diváka dovnitř.

Tendence ke složitému, pracnému vzorování v současném umění byla charakterizována střídavě jako „meditativní“ a „obsesivní“.Zatímco první termín naznačuje jakousi autoterapii, druhý v podivném kontrastu implikuje něco téměř patologického.Jazyk je vypovídající.Kromě osobních obrazů a asociací, které každý umělec ve „Vesmíru“ přináší, se děje něco zvláštního: trvalé úsilí o prostřednictví mezi základy lidské zkušenosti a něčím, co nás přesahuje.

Váš ranní briefing s hlavními příběhy z Ithaca Times.Zahrnuje: zprávy, názor, umění, sport a počasí.Ráno ve všední den

Naše nejlepší tipy na víkendové umělecké a zábavní akce doručujeme do vaší schránky každý čtvrtek v poledne.


Čas odeslání: prosinec-03-2019
WhatsApp online chat!